Umwelt

Avec Umwelt, la chorégraphe Maguy Marin a réalisé un spectacle aux effets subversifs et, pourtant, d’une richesse humaniste surprenante. L’œuvre est belle par elle-même, par son agencement scénique cohérent composé de panneaux réfléchissants entre lesquels les êtres ne font que passer dans une synchronisation parfaite. Leur existence est en coulisse, ils n’en laissent deviner que des parcelles.
Il y a du Jérôme Bosch dans ce nouveau « jardin des délices », avec des stridences, des surprises et des coups de griffes.

La force du minimalisme
Cette fresque en mouvement révèle un langage extraordinairement fécond dans son minimalisme. La danse se traduit ici par une évolution continue sur laquelle les individus n’ont pas de prise. Ils partent en arrière, en avant, comme sur un ruban porteur. Saisis dans la banalité linéaire du quotidien ou par flashes, les personnages – à peine entrevus – conservent leur mystère. L’enchaînement des fragmentations successives entretient la dynamique. Cette géométrie variable inspirée du va-et-vient urbain est construite comme une suite musicale avec variations. Le son devient neutre, obsédant, transformé par la violence d’un bruit de fond auquel nul n’échappe.
L’idée d’Umwelt est venue à Maguy Marin pour traduire les interférences hasardeuses qui peuvent surgir de la confusion d’un bouillon de culture. Le miroir de la vérité s’est fragmenté. Qu’importe, la danse est devenue souffle de vie à travers ses insaisissables reflets.