Lysistrata

De l'obscénité noble et poétique
Il y a, dans Lysistrata, comme un écho des rites phalliques d'où naquît le théâtre. L’idée loufoque des femmes de faire la grève des ébats charnels pour contraindre Athéniens et Lacédémoniens à s’entendre est un vrai réquisitoire pacifiste. Au-delà du ton égrillard en effet, émane de la pièce un accent sourd, pathétique, pour déplorer l'engrenage infernal de la guerre du Péloponnèse, viser la restauration d'un sentiment fraternel entre hommes ayant les mêmes dieux, entre hommes dont le bien commun est d'abord de survivre. Une révolte du cœur et du sens, en somme, devant un carnage suicidaire.
Cette comédie s’est imposée à Claire Dancoisne (dont Meyrin avait également accueilli le remarqué Bestiaire forain) comme une urgence théâtrale. Les femmes, observe-t-elle, n’ont toujours pas le rôle qui leur revient dans les décisions de la cité. Elles doivent encore lutter pour assurer cette liberté fondamentale de disposer de leur corps. Formellement, le texte l'a séduite par son inventivité qui additionne les connotations familière, bouffonne et poétique. L’essentiel de l’écriture d’Aristophane donne le la, mais il s’agit d’une création totalement originale du point de vue visuel qui met en action des comédiens masqués aux prises avec une folle machinerie artisanale faite de poulies et d’objets mécanisés. Dans cet espace animé de continuelles et improbables trouvailles scénographiques, des personnages burlesques et touchants mènent le bal. Les reins en feu…